Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Ты отлично справился, масай: прикончил их всех, кроме Рипли и кота.



Это - Боладжи Бадеджо, человек, ставший Чужим.
Боладжи родился в Нигерии, и отроду был масай - потомок одного из самых воинственных и архаичных народов Северной Африки. Но окружение его было очень далеко от традиционного масайского быта. Семья Бадеджо давным-давно переехала в город, и стали они глубоко интеллигентными ребятами: отец Боладжи работал директором и ведущим диктором главной нигерийской радиостудии, дядя был известным скульптором. Благодаря этим успешным карьерам семье удалось скопить недурные по нигерийским меркам деньги - но это не спасло их от беды. В раннем детстве у Боладжи диагностировали серповидно-клеточную анемию - бич Африки, лютую наследственную хворь, по какой-то причине снова и снова пробуждающуюся у негроидов от Мавритании до Зулуленда.
Болезнь эта очень коварна. Она может спать в организме десятилетиями - а потом неожиданно безобидное какое-нибудь простудное заболевание запускает её развитие, и человек сгорает почти мгновенно. Жить с этой дрянью - это постоянно ходить под дамокловым мечом. Боладжи с самого начала знал о своей болезни, но в депрессию не впал и особой мнительностью не отличался никогда. Возможно, впрочем, что именно понимание того, что сын в любой момент может умереть, в целом заставило родных относиться к нему с некоторым особым вниманием и сколько-то потакать его желаниям.
А желание у Боладжи, в сущности, было одно, но здоровенное: он очень, очень хотел стать профессиональным художником-дизайнером, и учиться не где-нибудь у местных мастеров, а в Европе. И семья пошла ему навстречу. Отцу удалось оплатить для сына обучение ажно в Лондоне! Впрочем, Боладжи довольно быстро доказал, что он сам по себе чертовски талантлив, и начал выигрывать стипендию за стипендией. Почти сразу после выпуска ему удалось получить выгодный заказ - оформление интерьера для одного из фешенебельных лондонских ресторанов. Парнем он был компанейским, и радостно потащил отмечать удачу в паб всех друзей-приятелей.
Там-то на него и наткнулся Питер Арчер, директор по кастингу первого "Чужого", человек, который на этот момент был в полном отчаянии.
Съёмки срывались, и срывались по самой дурацкой причине: фильм невозможно было снять без, собственно, заглавного героя - Великой Космической Твари. CGI тогда был, мягко говоря, отсутствующий, поэтому играть ксеноморфа должен был человек в костюме. Костюм-то имелся, и какой! Офигенный, страшный, сделанный великим Гигером. А вот человека в него нужного никак засунуть не удавалось.
Были каскадёры - один за другим. И они не могли двигаться так, как надо. У Чужого были очень длинные конечности, средние мужские руки и ноги заполняли их не до конца - и движения получались смазанными и нелепыми. Сам Ридли Скотт, режиссёр, вне себя от ярости восклицал, что это похоже не на пришельца, а на рекламного человечка "Мишлен". Были профессиональные манекенщицы. Им сколько-то хватало пропорций - но изящным девушкам было невероятно тяжело таскать на себе эти адские килограммы резины. Были цирковые акробаты. Пробовался даже сам Питер Мейхью - Чубакка! - но даже у него получилось что-то скорее именно чубаккоподобное, тяжеловесное и неуклюжее. Скотт был неумолим: Чужой должен быть гвоздём всей истории, он должен быть страшен, а не смешон.
Возможно, Арчер зашёл в паб просто чтоб залить тоску. Но факт в том, что на мистера Бадеджо он обратил внимание мгновенно.
Среди масаев нормой является ОЧЕНЬ высокий рост. В нашем новоиспечённом художнике было два десять с хвостиком. И - как это бывает среди больных серповидно-клеточной - у него были слегка искажённые пропорции тела: короткое туловище и ужасно длинные, тощие руки и ноги. Притом с детства Боладжи охотно занимался разновсяким спортом, поэтому всё это ещё и было оплетено неплохими такими мышцами и двигалось хлёстко и точно. Арчер увидел его - и обомлел: это была уникальная находка. Он накинулся на молодого человека сразу, безжалостно прервав дружескую пьянку, и начал ковать железо по-горячему.
Сперва, правду сказать, Боладжи даже слегка оскорбился. Он, как-никак, был образованным творческим человеком, и - играть, по сути, цирковую роль? какую-то дикую инопланетную макаку? Но Арчеру удалось уговорить его хотя бы придти с ним в студию, а там продемонстрировал ему Костюм и полную подборку гигеровских концепт-артов. Что тут сказать! Боладжи был художником, и увидев ЭТО - влюбился сразу же, с первого взгляда и напрочь. В первый же день он несколько часов бродил по студийным декорациям - внутренностям корабля "Ностромо" - нацепив голову твари: привыкал к её необычному балансу и весу. А потом серьёзнейшим образом взялся за дело.
Все рекомендации каскадёров-инструкторов Боладжи проигнорировал. Вместо этого он стал разрабатывать пластику своего будущего персонажа самостоятельно, тренируясь неустанно, в костюме и без. Источников для образа движения Чужого у него было три.
Во-первых, он вспомнил своего дедушку, который ещё в детстве показывал ему старинные стойки и удары, которые применяли масаи при традиционной охоте с ассегаем на льва.
Во-вторых, он перебрал с десяток боевых искусств, ходил к разным тренерам, и по итогам остановился на китайском тайцзицюане, которым и занимался несколько месяцев.
В-третьих, он просиживал дни в инсектарии Лондонского зоопарка, наблюдая за богомолами, бесконечно зарисовывая их позы и движения, и просматривал киносъёмки этих, хм, замечательных насекомых.
Смешать и взболтать как следует.
Получилось... ну, то, что получилось. Вы все это видели. Сама хищность, ярость и совершенная чужеродность всему земному и привычному. Соратники по съёмкам потом признавались, что им почти не приходилось отыгрывать страх: в движениях Твари было что-то настолько жуткое, что будило испуганную обезьяну внутри мозга, и крик вырывался из глотки сам по себе. Боладжи сыграл сам, без дублёров, практически все сцены. Подменить его каскадёром пришлось только пару раз, когда по сценарию чудовище развлекалось на верхнем ярусе: выросший в нигерийской, ровной как стол, пустоши, Бадеджо неожиданно обнаружил у себя изрядный страх высоты. Всё остальное - сам, только сам, от первой до последней сцены. Чужой явился в мир.
После съёмок Боладжи осаждали с предложениями, ему прочили отличную кинокарьеру - но он прекрасно понимал, что после Чужого играть ему предстоит чудищ до конца жизни, что его не устраивало; да и вообще планы на себя у него были совсем другие. Полученный гонорар он увёз домой, в Нигерию - и там открыл первую в стране арт-галерею европейского уровня, собирая и выставляя работы самых разных местных художников, включая собственные; и школу-студию дизайна до кучи. Он постепенно набирал известность, о нём писала пресса, и был он, пожалуй, счастлив. У него была прекрасная жена, тоже художница, они отменно работали вместе, и несколько детей. Семья гордилась им до одури.
В 1992 году, в тридцать девять лет он заболел вирусной пневмонией. В больнице лежать ему почти не пришлось: сочетание болезней убило его с невероятной скоростью.
А "Чужой" проломил насквозь все рейтинги и собрал свой урожай "Оскаров", став киноявлением мирового масштаба. И всю эту историю сделали по сути два художника: Гигер и Бадеджо. Первого помнят все, второго - почти никто. Ну вот помните теперь.
Ты отлично справился, масай: прикончил их всех, кроме Рипли и кота.

https://www.facebook.com/GrushkoMichael

Бунт против сложности

Кстати, вот никто ещё кроме, кажется, Быкова не рассматривал гипотезу глобальных международных конфликтов как протестную реакцию мета организма (в ипостаясях того самого "гражданского общества" и "народов") на чрезмерное усложнение среды обитания/ ноосферы. Но если у Быкова в его романе "Июнь" причиной второй мировой является накопленные людьми ужас и отвращение к самим себе, то меня больше привлекает другой аспект : именно что достижение этим самым метаорганизмом некоего порогового состояния, когда сумма произведенных новых идей, правил, стилей становится гиперизбыточной по отношению к возможности этого самого метаорганизма понять, принять и ассимилировать в себя им же произведенные смыслы. Так разъяренный ребенок разбивает от бессилия конструктор, который не может собрать, так маргинальный люмпен разносит костяной фарфоровый сервиз и скульптуру, не в силах справиться со своим же возмущением от неспособности испытать восхищение перед прекрасным

Коллективное бессознательное массового "среднего большинства", которое не может принять все те новые правила и смыслы, что вводятся "меньшинством" или элитой ( а создатели и генераторы нового это всегда меньшинство хотя и не обязательно элитарное) и которое не видит иного способа избавиться от дискомфорта ощущения своей ущербности и косности, кроме как разнести все в пух и прах. И вполне возможно, что столь яркий всплеск нового русского ренессанса серебряного века перед началом катастрофы был не случайным а вполне возможно, что частичн -и самой причиной последующих революций и бойни

То, что Первая мировая началась "не из-за чего а из-за совокупности накопленных противоречий между континентальными игроками " знают все. Германия хотела новых колоний, Англия хотела чтобы Германии не было, Франция того же плюс новых рынков капитала, Австро-Венгрия мечтала про убрать Османскую империю с Балкан а сами турки- чтобы как-раз не стало Габсбургов проклятых и тд и тп. это все так.
Но этого хотели правительства, в то время как "обычному народу" эти геополитические стремления своих политиков были откровенно чужды или, в лучшем случае, просто до фонаря, но все они совершенно искренне воодушевленно ринулись в мясорубку мировой бойни

И выходит, что совсем неслучайно перед каждым новым взрывом сперва начинают с того самого "меньшинства", будь оно хоть сексуальным хоть классовым или расовым : давление коллективного желания "все упростить привести к однообразию" начинает искать ближайший выход перед тем, как разнести все в клочья
PinkFloyd

(no subject)

Выдался тут у меня спор по искусствоведению. Мои оппоненты утверждали, что я совершенно не разбираюсь в живописи и куда мне с таким рылом в калашный ряд ( что правда, хотя и несколько обидно). Но тут дело не в моих амбициях, я совершенно не претендую на роль гида, но исключительно "за державу обидно!" Итак, мы поспорили насчет картин Петрова-Водкина, с детства мной нежно любимого. Да да да, я знаю и про школу иконописи и про сочетание модернизма и про все остальное тоже, знаю. Но. Друзья дорогие, если мы говорим о "Купании красного коня" то мы говорим о первом легитимном артефакте российской квир-культуры образца 1912 года. А не о "предчувствии будущей революции"

Сам по себе красный конь ( кстати, его зовут "Мальчик", не перестаю удивляться чувству юмора и такта у мироздания) конечно может быть символом чего-то там, например, силушки богатырской. Но это если лошадь сама по себе. А если она точнее он между я извиняюсь, ног томного обнаженного юноши с прекрасным рельефом тела, то это уже не совсем "просто красный конь". А если ещё мы обратим внимание на другого красного коня на этом же полотне, на котором восседает второй, тоже обнаженный купальщик в несколько пикантной позе, открывая нашему взору эээ не совсем привычный ракурс, то...

CHESS

А что это за отдельное рекламное блядство "Мюзикл был запрещен в СССР!" ? Да что вы говорите! А что, в СССР были какие-то ещё "разрешенные" мюзиклы? Ну кроме как "Джезус Крайст" и та позиционировалась как "рок- опера" а после премьеры которой совок, собственно, и издох к чертям, м?


Моя пятая точка подсказывает мне, что на эту лицензию " Шахмат" в МДМ идти не надо. Вот прям совсем не надо. Выбранная постановщиками эстетика языка истерического надрыва повествования как на русском TV у меня вызывает физиологическое отторжение и отвращение, вот прям как у транзистора при обратном токе.
И это при моей-то любви и к шахматам и к мюзиклам

Лучше смотрите оригинальный альбом и будет вам щастье, пусть и в записи

(no subject)

Шарль Бодлер, Артур Шопенгауэр, Франциско Гойа, Ги Де Мопассан, Анри Де Тулуз-Лотрек, Оскар Уальд, Артюр Рембо, Поль Верлен, Фридрих Ницше, Поль Гоген, Ван Гог, Аврам Линкольн, Иоган Гёте

А мы тут спорим о причинах "интеллектуальной революции" на рубеже веков

Сифилис, друзья мои

Копирование отражений

Пока вся прогрессивная общественность спорит в журнале у И-П на тему каким будет наш постпандемийный мир ( масса интересных прогнозов, от сумасшедших до интересных, включая промежуточную область скучно-реалистических) и почему-то массово предрекает конец "эры капитализма" - в это тревожное время отдельные декаденствующие личности типа меня предаются греху чувственных наслаждений, разглядывая работы в паблике "Изоизоляция". Если кто не в кусре это мощнейший международный флешмоб, стартовавший во время изоляции, суть которого в как можно более точном копировании известных ( и не очень) художественных полотен посредством подручных материалов и инструментов, вот например таким образом:
Collapse )

Там если пройти по тегу можно увидеть тысячи абсолютно потрясающих шедевров

Сперва я просто восхищался, но с нарастанием масштабов этой международной игры мне стало интересно. Сотни тысяч если уже не миллионов людей заняты необычным творчеством: подбирают одежду, делают макияж, организуют свет, старательно режиссируют позы и все это только для того, чтобы максимально скопировать ту или иную картину. Которые, в свою очередь, являются некоторым отражением реальности на полотне восприятия художника. По сути люди копируют чужие отражения самими собой, создавая из себя элемент метареальности

Интересно, какая скрытая мотивация за этим стоит, что такое одинаковое невидимое движет миллионами совершенно разных людей?

(no subject)

А вот да, это весьма интересный феномен. Наткнулся недавно в одном блоге на эмоции некоторых недалеких людей, вызванные просмотром сцены секса из оперы "Альцина" в постановке Митчелл. Там самая известная сцена с имитацией секса прямо на сцене. Примитивных- потому, что эти люди сами оперу не смотрели но вот возмущены до глубины души именно этим фрагментом. Сидит такой радетель нравственности, и не в зале а у компа, что такое "опера" не знает от слова совсем, но вот ему кидают отдельный фрагмент на ютубе и человек переполняется праведным гневом.

Что ж, люди видят мозгом: там, где другие видят концепт эти гм.."ценители нравственности" видят лишь секс. Но таких сейчас наштамповали пол страны, ничего стоящего внимания и я бы не стал вообще говорить об этом если бы не одно "но". Но заключалось в том, что прямо передо мной тогда в зале сидел явно очень опытный зритель, который специально пришел своими глазами посмотреть на модерновую постановку. Случайных людей в том зале не было: билеты разлетались со скоростью звука, и попасть на спектакль можно было только ну очень специально охотясь за этими билетами. Меня вот вообще провели в зал "по блату" т.к. мест не было наглухо

Так вот этот очень неслучайный и явно опытный зритель не выдержал этой сцены. Он принялся так громко выражать свое возмущение, что мне пришлось сделать ему замечание. Возмущенный зритель возмущенно ушел, громко хлопнув креслом

И вот тут тот самый интересный для меня момент. Почти вся опера построена на определенном наборе сюжетных ходов, и убийство это один из сюжетообразующих приемов из первой тройки. В опере убивают почти всегда: убивают негодяев и невиновных. Убивают на дуэли и случайно. Убивают ядом и шпагой. Из пистолетов тоже убивают. Убивают родственников и соперников. Проще сказать, кого не убили в опере, таких считанные единицы

Так вот убийство не то, что никого не возмущает, скорее, возмущает когда его нет: ну какие же тут страсти, тут же никого не убили?
Самое противоестественное и отвратительное - убийство - является очень желанным и одобряемым зрелищем. А вот когда кто-то кого-то трахнул это уже караул кошмар куда мы катимся. Убийство- это высокое искусство, а выражение страсти- это пошлость и падение нравов. Странно. Отчего так?

Театр без вывески

Уже скоро: 16 марта в "Театре без вывески" великолепный- тонкий и в тоже время самый страшный и жуткий из их репертуара спектакль. Его дают один раз в год. Москвичи, не упустите! При себе иметь сердечное, очень рекомендую. Я знал, куда лезу меня спасла фляга коньяка. Тоже лайфхак

(no subject)

Кирилл Серебренников (передано через адвоката):
БЕЗ ЮРСКОГО.
Теперь мы будем жить БЕЗ ЮРСКОГО. Без его строгого голоса по телефону, когда ты звонишь поговорить с Теняковой, а зависаешь в разговоре с ним на полчаса по общетеатральной повестке, без его категоричности, которую может себе позволить только человек, безоглядно влюбленный в Дело, в Театр, в Искусство, без его высочайшей планки критериев, дающей ему абсолютное право открыто говорить, что ценно, а что - шлак. С его уходом и так размытая система ценностей нашего Театра потеряла Эталон Актерского Качества, лишилась носителя Большого Стиля, утратила профессиональный Ориентир для многих поколений артистов. Без Юрского значит, что теперь нет среди нас ещё одного настоящего Гражданина. Нет ещё одного честного и порядочного Человека, беззащитного, но безоглядно смелого, не боящегося ничего на сцене и ничего не отрицающего в жизни, кроме лжи, бездарности и сервильности, к которым он, впрочем, относился с брезгливостью и сожалением. Теперь придется жить Без Юрского.
Сергей Юрьевич, я вам очень благодарен за каждую нашу встречу, за каждый ваш мудрый и смешной рассказ, за каждый ваш талантливый жест настоящего Артиста. Это незабываемо. Дорогая Наташа. Это тяжело, но помните, знайте - я, мы все вас очень любим, и в это трудное время все наши мысли - с вами, с ним, с Сергеем Юрьевичем.


Один раз (очень давно) я увидел его в спектакле "Стулья" по Ионеско, и это был шок, откровение, откровение которое нельзя и невозможно было перенести без потерь, птч тебе открывался совершенно новый пласт реальности.. Юрский для меня всегда останется Проводником: тем человеком, который живет( страшно говорить "жил", он все равно продолжает пусть не жить но быть) на границе между обыденностью и той зовущей Бездной, разглядывать и узнавать которую только и есть единственно достойное и стоящее занятие в жизни

(no subject)

Вообще это очень интересно: посмотреть на поп-культуру позднего СССР ( о раннем вообще говорить не хочется, там кровища по колено хлюпает) в контексте оценки ресурсов, из которых эта поп культура создавалась..

Знаменитый новогодний блокбастер всех советских людей "Ирония судьбы", музыку для которого специально писал Таривердиев а голос Пугачевой пел романс "Хочу у зеркала, где муть.." "Хочу у зеркала" и второй романс "Под маской плюшевого пледа"- стихи из того цикла, что Марина Цветаева посвятила своей возлюбленной Софьи Парнок, с которой у неё был ярчайший роман с 1914 по 1916 ( это ещё при живом Эфросе, бедолага вынужден был терпеть держать свечку птч еще не знал о цветаевской фразе "роман с мужчинами это скучно")

Другой шедевр советского кинематографа "Вам и не снилось" выпустивший в мир шлягер Ветер ли старое имя развеял, Нет мне дороги в мой брошенный край..Если увидеть пытаешься издали, Не разглядишь меня,Не разглядишь меня,Друг мой, прощай

- погребальная песня от лица сожженного трупа, который уже плывет по Гангу ( кажется, в переводе Редьярда нашего Киплинга если я не ошибаюсь)

Знаменитые мозаики на ст. метро Белорусская, куда водят иностранцев на экскурсию - привезены из блокадного Ленинграда: это последнее, что сделал в своей жизни Фролов, загнувшийся от голода

Не менее знаменитые цветные витражи на ст. Новослободская - украдены из рижской лютерантской кирхи, которую перед этим разграбили и сожгли

Этакий ментальный Франкенштейн: сшитый из разных лоскутов уже умершего